土瓜灣往港島方向，近紅隧處，記者發現一牆上繪有胖小孩插畫，有豆豉眼、厚嘴唇、肥美多肉的面頰與下巴，線條簡單卻籠罩怪異氣息，讓人不期然望多兩眼。
隔了數天，再見九龍灣某路旁電箱赫然又出現胖小孩的身影，原以為是塗鴉作品，待親手觸摸時才發覺是貼上去的。
再三出現的胖小孩，很詭異，打聽後才知他╱她叫「阿肥」，由阿達與阿Vi 組成的Graphic Airlines（GAL）創造。
抄外國藝術家橋求成名
阿肥算是GAL 的代表作，打扮雅痞的阿達說︰ 「要成功創造一個令人有印象的人物很難。」皆因出名才能賺錢，賺錢才能生存，生存才可創作。
為了打響知名度，他們將外國流行的藝術家曝光伎倆全都用上。Flickr 網站是他們第一個與人分享作品的地方，其後日本黏土大師Dehara Yukinori 帶起作品與現實環境拍照的熱潮，他們也拿着布公仔、黏土公仔上街拍攝去了。
阿Vi 說︰ 「有一日發覺有些很得意的貼紙貼在街上，」阿達默契十足接着道︰ 「將畫作製成貼紙周街貼已經出現好多年，電燈柱、路牌等，旺角、銅鑼灣、中環最常見到，可能整道牆都貼滿貼紙。」如此好橋，當然照抄，如掌心大小的插畫自此在大街小巷悄悄現身。
記者拿着兩張阿肥貼紙正打算行動，阿Vi 教路貼完記得拍張照片，才算完成任務。
事實上，他們亦知道這些「發表渠道」的效果聊勝於無。阿達苦笑說︰ 「無名無錢，那有Gallery 找你開展覽。」奢望進駐Gallery，倒不如直接將作品搬上街頭來得乾脆，說不定有更多人看到。
記者見工作室地上那幾張阿肥大畫作，大紅大綠十分鮮艷搶眼，最小的畫作比真人還要大，他們神神秘秘的表示正準備不定期「快閃秘密行動」。
月黑風高寂靜時，他們一行三數人，拿着畫作與一大支白膠漿，輕裝出發，悄悄地將畫作貼於大街之上，舉行「街頭展覽」。
街頭展覽講求作品張貼的持久性，「香港好乾淨，清得好快。可能晚上貼早上就掃走，所以用粗糙原始一點的style來畫會好些。最小的阿肥用半小時至四十五分鐘已經完成。」
中環舊樓最易貼
「我們不停貼，吸收經驗就知這道牆多久清一次、哪些部門負責等。當中有些地點大約兩三星期甚至一個月才清一次，更有貼了幾年都仍然生存。」還要不斷試探，開發新地方，阿達難得透露些微端倪︰ 「中環多舊樓，霉霉爛爛的，有些業主清得慢，甚至可能不理。」至於其他詳細地點……嘿，秘密！
地點選得好，作品也要「爭氣」， 「初時用打印紙，厚身好容易被人撕下來，左試右試，才知紙質薄才貼得最實，麻雀紙最陰毒。」沾滿白膠漿的麻雀紙乾透後，黏力特強，絕對令清潔人員苦惱。
問及公眾地方胡亂張貼的犯法問題，阿Vi不以為然道︰ 「全世界都係犯法，不過可能在巴西、阿根廷……就無所謂。」阿達補充︰「都要看執法那邊有無人理啦。」「其實貼那刻捉不到就無事，正如平日街上見到的垃圾一樣。而在銀行門口貼Poster的人，都會被食環署追㗎。」
全心創作靠一團火
阿達笑言他們的街頭藝術算是斯文， 「我們玩得未算盡，外國的藝術家會將作品與城市徹底融合，如將整條街變成藍色，從高空看就變一條河；或是將斑馬線變成一條拉鏈。」可惜香港人太多，太密集，做不了。
後來一次偶遇的聯合展覽，終於為他們打開另一條出路，帶來合作機會。他們近期就變身老師，參與香港青年藝術協會的社區藝術計劃，教學生粉飾單車，創作Art Bike。
二人回想當初放棄收入穩定的工作，全身全心投入創作，靠的就是年輕那團火。轉眼將近十年，阿Vi 說︰ 「要維持生活，夠養自己很難，單靠個人創作行不通。推Product、搞design、接workshop project 等，多線發展才能生存。」
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